Ahora bien, ¿cómo se vivió Arte Brijes Fest?, por nuestro lado desde las 2 de la tarde, aún con el museo vacío y con bastante cosas por acomodar y organizar, conseguimos el permiso para poder documentar el proceso al menos unas horas antes de la apertura planificada para las 4 PM en punto, con un itinerario estricto, el equipo arte brijes no tenía tiempo que perder si querían hacer de este un festejo memorable, haciendo cada quien una parte indispensable para la apertura, logramos apreciar un auténtico trabajo en equipo y una fuerte convicción en mostrar el cariño que le tienen al proyecto, llegando al punto de poner cabizbajos al equipo al no permitirnos apoyar ni moviendo una silla, respetando los deseos del equipo nos limitamos a dar apoyo moral y aprovechar los momentos de calma para realizar algunas fotos, y como no apreciar algunas exposiciones del museo.

Arte Brijes aprovechó la distribución del lugar para tener un escenario rudimentario para el performance y la música en vivo, pasando por una pasillo llegando a una pequeña explanada se encontraban las sillas y la preparación para el cine, en donde nos encontramos con la grata sorpresa de encontrar al “Café de Pina” listos para la venta de diferentes bebidas y alimentos, y en la parte trasera un escenario para las bandas y músicos que se presentarían más tarde.

Dos horas después, con las instalaciones listas, audio funcionando y el equipo distribuido con indicaciones claras, se abren las puertas recibiendo a los primeros visitantes de la expo, algunas caras conocidas que no se pierden una sola oportunidad de disfrutar de la escena independiente, y otras más nuevas, adolescentes y jóvenes que están empezando a voltear a ver el arte con otros ojos, donde muchos los vimos perderse por varios minutos en cada una de las piezas expuestas mediante la convocatoria que arte brijes compartió, seleccionando las que consideran más afín a la temática “¿Quién soy a través del arte?”, cuestionamiento muy acertado para la ocasión, obsequiando a personas un lugar donde compartir un pedazo de su mente y alma, llenando de orgullo a padres y a pequeños artistas quienes estamos seguros no olvidaran esa sensación, definitivamente asegurando que la escena local no pierda a un integrante valioso.

Avanzamos a las 5 PM, que es cuando empieza a sonar los ritmos de Tech House a manos de Sama D, y algo urbano más por el lado alternativo por ENZII, ambos detrás de la tornamesa y moviendo personas con estilos de danza característicos, sin necesariamente una noche de fiesta alocada, los más danzantes tuvieron una hora y media para dejarse llevar y aprovechar el escenario. Pasando rápidamente a la muestra escénica, ese performance esperado por muchos con la curiosidad de ver que tenían preparados estas almas tan brillantes, que historia o sentimiento iban a buscar compartir mediante la corporalidad, porque algunas historias no consiguen ser escuchadas con palabras, algunas emociones no dejan de ser reprimidas hasta que el movimiento las sacude fuera de la mente, liberando así al cuerpo del peso de una idea que busca los ojos correctos que la aprecien, teniendo performances con temáticas como el abuso de la tecnología y las redes y como estas consumen tu vida poco a poco, hasta la sensación de estar dentro de una prisión física, de carne y hueso que a pesar de que la habitas todos los días, no consigues sentirla propia, se siente ajena y asfixiante al mismo tiempo, sin duda todos actos realizados desde lo mas profundo del ser, y claro el publico fue capaz de verlo y apreciarlo, esto fácilmente pudimos notarlo entre cada aplauso, chiflido, y grito que ánimo a estos expositores.

Aproximadamente a las 7:30, corremos a la parte trasera del museo para escuchar a “Crisis Existencial”, un grupo de jóvenes músicos, quienes por su rango de edad no me sorprendió para nada el nombre de su agrupación, los cuales lejos de dejar que esa crisis los consuma en cama, decidieron convertirlo en ruido, entre tambores, cuerdas y micrófonos, nos compartieron un repertorio variado de rock alternativo, claramente aún con los nervios y quizá hasta la vergüenza que sentimos todos al estar sobre un escenario, eso no fue suficiente para suprimir el temple de estos artistas, animando al público y dando un buen show, agregando comentarios y risas entre canción y canción, y con un público siempre animando a seguir, sin dejar de cantar y hacer coros.

Personalmente fue una calidez a mi corazón, encontrar espacios donde la gente puede ser ella y alejarse de las apariencias y el estrés de llegar a fingir ser algo que no eres, un lugar en comunidad donde las burlas, las quejas, las expectativas, el miedo a ser rechazado, simplemente no existe, y solo por darnos estos espacios para sobrevivir, arte brijes y otras espacios independientes (los cuales con seguridad cubriremos en esta revista), se merecen nuestro respeto y agradecimiento, porque sin ellos, muchos de nosotros, acabaríamos aplastados por el peso de la rutina, y del disfraz de la persona que se supone deberíamos ser ante los ojos del mundo. Finalmente, ya con la gente agotada de tanto bailar, cantar, gritar y liberarse por unas horas, que mejor que sentarse y disfrutar de algunos cortometrajes filmados en locaciones bien conocidas por ti, con un café frio en mano, esto nos dio Cine Mayate, aprovechando la caída del sol se proyectó aproximadamente 6 cortometrajes, algunos incluso participaron en concurso con anterioridad y tuvieron su respectivo reconocimiento.

Temáticas variadas, algunos sin diálogos, otros grabados con simplemente un celular, pero ninguno decepcionante, cerrando el evento con los créditos para los realizadores de los cortos y escuchado un poco de como se creo la idea del mismo, de nuevo creo que todos amaríamos escuchar a nuestro director favorito explicando cómo empezó a tener forma nuestra película favorita en su mente, así que estos momentos íntimos entre creadores serán minutos que nunca dejaremos de agradecer tanto el equipo de la Ezena, como los integrantes de la comunidad artística del Estado de Colima.

En algunos párrafos eso fue el Arte Brijes Fest, un aniversario más para Arte Brijes, pero un punto de inflexión para pequeños artistas colimense, descubriendo que si existen personas que quieren disfrutar tu arte, que si existen personas interesadas en apoyarse unas con otras para lograr una comunidad respetuosa donde todos ganamos, y aún más importante, que los resultados llegan aunque a veces los veamos muy distantes, y hablando de resultados nos falta conocer quienes son las personas que nos dieron este resultado de evento, que lejos de sentirse como una venta de merch y poco más, fue el hogar de mentes inquietas, manos talentosas, ojos y oídos cultivados y cautivados por esta experiencia.

¿Cómo nace Arte Brijes? ¿Cuántas personas integran este colectivo? ¿Quién es Valerialalala y por qué está inundando Instagram? Compartimos la entrevista que tuvimos con la fundadora Valeria Aguirre y el encargado de la imagen visual de esta agenda cultural tan conocida en Colima, desgraciadamente no contamos con todo el equipo, ni logramos realizar la entrevista entera por diferente aspectos, esperamos igualmente poder terminarla en otra ocasión y compartir con ustedes mayora información sobre el colectivo y las personalidades que están detrás del mismo.


Iniciamos entrevista…

Yamil, Entrevistador: Principalmente, obviamente, ¿cómo y por qué nace Arte Brinda? ¿Con qué visión, que vacío buscabas cubrir? ¿Qué necesidad viste tú? Dijiste, yo puedo ayudar con este proceso.

Valeria: Ok, pues la idea inició porque cuando yo estaba como en la prepa, universidad un poco, yo empecé a ir a muchos eventos desde que tenía quince años, o sea, eventos artísticos independientes, sobre todo, y yo veía que había muy poca gente, de que cinco personas, o sea realmente cinco personas, entonces yo me preguntaba pues por qué la gente no va, ¿no? Entonces le empecé a preguntar a la gente y me decía, no es que no supe, no es que no supe, y yo lo buscaba porque lo necesitaba, ¿no? O sea, yo necesitaba ir a eventos, quería consumir arte, entonces en el momento yo dije, bueno, o sea si la gente dice que no sabe dónde hay y cuándo, lo que voy a hacer va a ser, usar Instagram para los flyers que yo veía, los reposteaba en mis historias, y así que yo ponía literalmente así en mis historias, ¿qué plan hay de fin de? Y yo ponía todos los flyers que me encontraba, ¿no? Y me acuerdo específicamente de un momento donde unos amigos, de hecho, los dueños de esta casa (Casita 707), David y Anil me preguntaron de que, oye estamos esperando que subas las historias de esta semana para ver qué vamos a hacer en fin de, ellos bromeando, y ahí me hizo clic y yo dije, no mames, o sea, pues si ellos están buscando esto, tal vez hay otras personas, entonces dije, no, pues no lo voy a dejar solo como a mi cuenta, sino pues lo puedo hacer algo más formal, ¿no?

Entonces ahí fue cuando empecé la cuenta y yo como entendí, hice una agenda en Canva, mi lógica fue como, bueno, si la gente quiere saber qué hay, pues yo voy a hacer una agenda de qué día pueden encontrar qué cosas, y yo me la aventé solita como un año y medio tal vez, subiendo todo como en Canva y así, y cuando fue la pandemia se interrumpió, pero luego regresé un poco así, y ya después en algún momento hablando con Julio, aquí presente, dije, oye, la neta, creo que me gustaría mucho encontrar a alguien que se encargue del diseño de la agenda, porque es muy pesado para mí, pues estar haciendo, o sea, juntando la información y luego haciendo la agenda en el diseño gráfico, o sea, no me da y la neta no quiero que esto muera, ¿no? Y ya él solo se auto postuló. Dijo yo te ayudo, entonces se aventó y desde ahí como que empezamos a trabajar juntos, yo creo que otro año como nada más él y yo, hasta que otra amiga como que me dijo que quería hacer cosas, y yo le dije, ¿sabes qué? Ayúdame tú a publicar las agendas, porque yo también ya no tengo tiempo, o sea, al final del día como vas creciendo, hay más cosas que pasan que te interrumpen hacer lo que quieres hacer, ¿no? Entonces fui pidiendo ayuda de tal manera que pues hoy en día somos cinco personas y cada una contribuye a algo diferente en la agenda.

Yamil, Entrevistador:: Esto tiene, me comentaste va para cinco años ya.

Valeria: Cinco años, sí.

Entrevistador: Me da un poquito de curiosidad, entonces entiendo que tu idea principal no era crear una comunidad de cero, sino darle visibilidad a lo que ya existía aquí en Colima.

Valeria: Exactamente, yo lo veía mucho como darle difusión, porque lo que yo escuchaba era, no hay difusión en los eventos de arte, entonces para mí fue como, bueno, pues si no hay, hay que dársela, ¿no? Y creo que mucho tiene que ver, digo, ahorita que lo reflexiono es que publicaban tal vez la información en gobierno o la gente que hacía eventos, pues entre su poquita gente y no se movía a otra gente, ¿no? Entonces, como yo siempre me he movido en muchos lados, soy muy inquieta, o sea, yo tenía como varias personas que conocía de diferentes rubros, yo creo que ya cuando funcioné tal vez como puente, ¿no? O sea, también lo veo como relaciones públicas, creo que ahorita lo que hago son relaciones públicas y creo que de alguna manera ahí se empezó como a entrelazar, algo así.

Entrevistador: Sí, conectarnos con todos, ¿no?

Valeria: Sí.

Entrevistador: ¿Usabas para ubicar eventos solamente Instagram o usabas más medios, ya sea boca a boca o Google?

Valeria: Usaba Instagram, Facebook y cada que yo iba a algún evento observaba, ¿no? Como flyers o estaba en conversaciones que eran como, ah bueno, esta persona está hablando que va a haber un evento, ¿no? Entonces me mantenía pendiente, entonces sí, de donde podía agarraba.

Entrevistador: Todo el tiempo no? vas a estar como pelando el ojo. Porque a veces yo he visto mucho flyer en la calle pero como que se pierde, como que la gente lo borra, ¿sabes?

Valeria: Totalmente.

Entrevistador: O sea, cuando vas por la calle con amigos o asi, es ir y ver un flyer interesante, aquí un cártel que no lo he visto, pues se lo pierden realmente. Como que se pierde entre todo lo demás. Me comentaste hace unos momentos de Julio. Ahora sí pasamos, ¿cuál sería la plantilla actual, entera? Y sería importante que le digas qué rol cumplen ya, cada quien.

Julio, Artebrijes: Pues yo creo que principalmente algo que nos hemos como facilitado al momento de tomar las decisiones del proyecto entero es, personalmente creo que la humildad de decir, ok, hasta aquí son mis capacidades al mismo tiempo sociales, al mismo tiempo de cualidades individuales de cada uno. En el sentido de que nos hemos dado cuenta que hay ciertas cosas que no nos dan la posibilidad de, ok, tú haces esto, y definitivamente tenemos como la humildad de decir: tu voz, la que estás diciendo, es la que nos va a guiar hacia este sentido específico, ¿no? Entonces, como planteando cuáles son los roles de cada quien, aquí Valeria lo comentaba, ella se ha especializado en justamente las relaciones públicas, en que hasta en cierto sentido en el grupo tenemos este chiste de que ella es como la cara de la publicidad del proyecto, es decir, Valeria es la que la va a topar.

Ella hoy se tomó la libertad, y la verdad no tiene nada de malo, de esta vez decir: mira, son todos estos güeyes los que estamos en el proyecto. Muchos habíamos quedado como... que nuestros amigos sabían que estábamos en el proyecto, pero los desconocidos, de decir: "ah, ese güey está en el Arte Brijes"... o sea, esta vez creo que fue la primera vez, me parece que públicamente dijimos que somos nosotros, y Valeria es la que se lleva las relaciones públicas, la que comúnmente hace como los primeros puntos de contacto. Porque bueno, a mi perspectiva, Valeria, al mismo tiempo por su misma personalidad al ser una persona constantemente humanista y constantemente checando cuál es esa sensibilidad de... pues creo que ayer no lo llegamos a mencionar en el momento, pero todas las personas que formamos parte del proyecto tenemos esa sensibilidad artística. Entonces es algo extraño de explicar, pero nos hemos dado cuenta que muchas veces cuando alguien intenta abarcarse en este terreno de lo cultural, de lo artístico, pero que nomás ve por el hecho, por ejemplo de nosotros, de que "ah, bueno, ya tiene ciertos números y tiene cierta comunidad", y es de que se quiere aprovechar de la comunidad, pero no la quiere hacer crecer, no la quiere fomentar ni tampoco quiere nutrirla. Simplemente quiere a la gente que está consumiendo arte, no quiere fomentar el arte, no quiere hacer crecer la cultura. Creo que Valeria, bueno, a mi parecer tiene como ese ojo de decir: "oye, está este evento, pero no parece que de todo se tenga como esta intención de hacer crecer a la gente; a lo mejor está este evento, pero solamente para este grupo de personas que pues de repente nel, o sea..."

Este... pues a mí me ha tocado apoyar en darle este formato, Valeria lo comenta como identidad de la agenda, de pensar... ella tenía un estilo de... quiere hacerlo urbano, y entonces queremos mantener como esa estética urbana. Y entonces en mi caso es trabajar con elementos gráficos para darle ese estilo urbano, para que siga pareciendo parte de la comunidad y que no se pierda. Jules es justamente... creo que tenemos como este chiste de que compartimos la misma neurona, entonces Jules es como muy similar a mí de "tengo este diseño y tengo este estilo que me gustaría agregarlo". Ah, ok. Y por ejemplo, este festival fue mucho de eso: tuvimos muchas videollamadas ella y yo de acomodar los textos, al mismo tiempo acomodar todos los diseños al mismo tiempo, y había una sinergia bastante cómoda de darle identidad y darle diseño gráfico. Elisa ha sido como en cierto sentido un poco más administrativo, de darle forma, de darle acomodo, de darle hasta cierto modo formalidad de "a esta hora se entregan los documentos". La agenda justamente, que es este formato en que se manda la información, tenemos hasta tal hora, tal día, y ella es la que dice "a esta hora", y ya los que pasan... ya hay gente que no manda bien la información, entonces Elisa es la que a veces se encarga de buscar para compilar toda esa información. Y luego está Raw, que es el que le ha dado una identidad audiovisual, justamente no está... y publicitaria. Justamente este estilo de videos dinámicos y hasta en cierto sentido, ¿cómo podemos decirlo?, como humanos para que...

Valeria: Orgánicos.

Julio: Ah, justo, para que no te sientas que te estamos vendiendo de: "ven a este evento", sino más bien como "ven a formar parte de la comunidad, a formar parte de nosotros". No te estamos intentando vender algo, te estamos intentando invitar a formar parte de algo, ¿no?

Valeria: Sí, exactamente. Creo que Raw ha sido como ese ingrediente que a lo mejor a veces nos podía faltar, que era como dar este salto a algo más audiovisual que gráfico. Sí, ha estado muy chido porque por ejemplo con Raw hemos... Yo trabajo con los videos con Raw, los videos publicitarios si han salido muy chidos porque yo veo toda la parte narrativa, o sea como ¿qué vamos a contar?, ¿por qué lo vamos a contar?, el mensaje en sí, y ya Raw se avienta como esta cuestión de ¿cómo vamos a hacer que se vea digerible para que la gente pueda conectar con este video?

Entrevistador: Claro, claro. Sí. Yo sí, de verdad, yo lo que he visto de los videos y todo, a mí me gusta mucho la forma de expresarlo porque precisamente eso no se siente como que están vendiendo un boleto, vendiendo experiencias; el video invita mucho a convivir, A mí me está gustando mucho como a dónde va a dirigido la atención del público y el sentimiento que consigue evocar en los consumidores, ese clic visual lo han logrado conseguir muy bien. En este caso bueno, no sé si se conocen las historias de los demás, en el sentido de ¿cómo se acaban integrando el resto del equipo? Tú comentas que entraste un año después, ¿no? Los demás no sé si fue más o menos por ahí por el mismo tiempo. Y en tu caso tú que estás (Julio), ¿qué te motivó a ti a unirte? ¿Qué buscaste? tú dijiste: "ok, yo apoyo", pero tiene que venir de algún lado? ¿De dónde viene esa motivación?

Julio: Bueno, creo que la motivación viene, una, número uno creo que de los años que llevo platicando con ella, tenemos mucho tiempo de amistad. La otra es: yo estudié en un bachillerato artístico que se llama el CEDART, aquí en Colima, y yo estudié ahí, yo estudié literatura. Y después de ello, como que yo me di cuenta que formábamos como parte de la misma situación que veíamos ambos. O sea, por ejemplo, existen estos eventos artísticos que como parte del CEDART yo sabía que existían e iba, pero, por ejemplo, nunca me topaba Valeria, y creo que Valeria tampoco me topaba a mí. Entonces era como: a ver, ambos consumimos arte, pero ambos no chocamos en los mismos eventos, algo tiene que ver ahí, ¿no? Y entonces, yo me agregué o, bueno, más bien, me postulé a ello por esta idea de fomentar o apoyar una escena, una comunidad que creo que le faltaba un puente para estar unidos entre todos, ¿no? Entonces, creo que existía esta brecha entre un lado artístico y otro lado artístico. Creo que formaban como colectivos, y esos mismos colectivos se peleaban entre ellos. Si formabas parte de un colectivo, consumías ese colectivo, no podías ir al evento de este colectivo, y al final se quedaban como en brechas entre ellos. O sea, estos colectivos se juntaban y se conocían entre ellos, y los de acá se juntaban y se conocían entre ellos. Y al yo no formar parte de ningún colectivo, pero sí consumir parte de ellos, decía: bueno pues, va, sobres, o sea, me aviento.
Fue extraño, a ver, a lo que lo pienso es bastante extraño porque justamente fue unos semestres después de que a mí me habían enseñado diseño gráfico en Photoshop en la universidad, ¿sabes? O sea, fue un poquito después, entonces era como cuando aprendes a hacer algo por primera vez y quieres ejercerlo lo más...

Entrevistador: Si, lo tengo fresco.

Julio: Ajá, no, o sea, justo, justo.

Entrevistador: A practicar.

Julio: Justo, no, o sea, creo que sí. A ver, claro.

Entrevistador: Por tu orgullo, claro, ahorita.

Julio: Sí, no, o sea, era como de... yo estudié en la universidad en Guadalajara, entonces era como me enseñaron Photoshop, Illustrator, y era como... Valeria me dijo: "¿podemos hacer un diseño?". Claro, no?, acabo de aprender a hacer diseños, acabo de aprender a maquetar, claro que lo voy a empezar a hacer, ¿no? Entonces...

Valeria: Ajá, justo, no, yo creo que me hacía también esa motivación de... de aventarlo así.

Julio: Creo que me atrevería a decir que por ejemplo la vez que me dijiste que hay que hacer una agenda, te armé como tres diseños diferentes de agenda de... así, así, así, así, así, y después de como de: "ya, güey, o sea..."

Entrevistador: Me das mucha chamba ya.

Julio: Sí, no, y luego, por ejemplo, ¿qué fue?, ¿las primeras agendas? O sea, ¿las primeras publicaciones eran diseños diferentes?

Valeria: Sí, entonces... Sí, hombre, siento que también, o sea, como que se me hace mucho estar siendo parte de un equipo que... Yo me siento un poco como... Pues, o sea, como... de alguna manera lo fundé, por así decirlo, no sé, como que no me... me gustaría decirlo de otra manera, la neta. Pero siento que esa visión, pues, o sea, como que planté esta semillita que ahorita todos estamos regando, me gusta que todos y todas tenemos como muy claro qué es lo que se quiere comunicar, ¿no? O sea, que no se sienta ajeno, clasista, elitista, ¿no? O sea, queríamos quitar todos estos prejuicios, entonces está bien chido que todos y todas trabajamos para defender esa idea, sea como sea.

Y respondiendo un poco a tu pregunta de cómo fueron entrando: la verdad es que hay algo que me gusta mucho de la historia de Arte Brijes, y es que todos, más allá de encontrarnos en la vida por casualidad, pues somos amigos, amigas, ¿no? Entonces, todas las personas que están aquí son porque de alguna manera conectamos en la vida en algún momento. Por ejemplo, Jules, que entró después de Julio, fue después de la carrera, y que ella estaba como buscando qué hacer para su portafolio justamente, y le dijeron: "pues hermosa, si te sirve para practicar, yo te puedo ofrecer esto, ¿no?". Y pues entró, le cayó, le gustó y sigue. Elisa fue la que se acercó a mí, me dijo: "¿sabes qué? Busco proyecto", y Elisa es muy amiga de corazón, entonces como que me dijo: "yo quiero ser parte, ¿no? Quiero saber, dime cómo, haciendo lo que sea, pero te quiero ayudar". Entonces se me hizo también muy chido, como que ella fuera la que tocara la puerta. Y luego con Raw fue algo muy orgánico, porque alguna vez hicimos un video juntos y fue como: "bueno, o sea, hay que juntar los proyectos", y de repente empezamos a trabajarlos solo por proyecto, pero llegó un punto donde le dije: "Raw, pues, o sea, ya estás más metido en esto de lo que crees, ¿no?". Entonces fue como: "¿quieres ser parte?", y se sumó con todas las ganas de ser parte de. Y siento que algo que nos unió mucho fue este festival, porque al final del día ya fue como una manera de trabajar diferente, o sea, nos unimos para trabajar en algo distinto, no solo la agenda semanal, no solamente un video, sino que ya era como un "esto lo estamos creando entre todos, le estamos dando vida, le estamos dando corazón", y me gustó poder ver que, pues, somos un equipo y queremos ser un equipo.

Entrevistador: Claro, si no todos tienen esa pasión, pero lo que mantiene junto es el sentido tanto de amistad como el sentido de que genuinamente yo deseo fomentar este espacio, no tanto en lo monetario o en beneficio de conectes, sino genuinamente deseo compartir esto con la gente. Es lo padre y se nota. Yo siento que en el resultado se nota, tanto el festival con su organización como se nota en el corazón de los diseños de la página, en todas las publicidades de los videos, luego se nota cómo es la intención, y cuando te quieren vender algo a cuando te quieren compartir algo. Y se nota bien algo, siento que han logrado conectar con ese movimiento y demostrarlo genuinamente.

Julio: Yo tengo una frase que me acuerdo que fue una de las primeras cosas que le dije cuando iniciamos el proyecto... es una frase que me dijo una maestra de producción, que se llama Leticia, me dijo: "no hagas las cosas, claro que se pueden hacer por amor al arte, pero en lugar de pensar de hacerlas por amor al arte, no por amor al arte, sino con amor al arte". O sea, hazlo, pero siempre con el amor que le tienes al arte, y creo que es algo que intentamos y creo que se mantiene.

Valeria: Sí.

Julio: Lo que decía, no, creo que todos tenemos como una visión artística de esa sensibilidad, entonces como por el cariño que le tenemos fuera del reconocimiento, porque algunos queríamos mantenernos en el anonimato y mantenernos un poquito al margen, el reconocimiento de "ah, esto es tu proyecto", la verdad, nada. Era más bien como... se sentía como más en lo que voy a decir: esta comunidad está creciendo, la comunidad artística está creciendo, hay gente que sus proyectos al mismo tiempo pueden darle crecimiento, pies para que empiecen a caminar y empiece a tener el apoyo que, a lo mejor, por ejemplo, nosotros no vamos a tener ni un solo peso de ello. O sea, hay obras de teatro que les damos difusión y les damos espacio, que no nos dan ni un peso de que: "ay, te doy el 20% de lo que vamos a ganar en ganancia".

Valeria: Sí, pero realmente nada, o sea, de la gente no ganamos nada y no buscamos hacerlo. Si algo en algún momento quedó claro dentro del equipo era: no vamos a cobrar por la accesibilidad al arte. O sea, ¿cómo vamos a decir a la gente "páganos 50 pesos por ver qué eventos vas a ver el fin de"? No, no, no, o sea, la idea es que el arte sea accesible para todos, todas y todes. Entonces, pues estamos justo en esta búsqueda todavía de ver cómo hacerlo sustentable, porque sí tenemos claro que queremos, obviamente, recibir algo, pero pues más que nada para hacernos creer que sí se puede vivir haciendo lo que te gusta, no por otra cosa.

Julio: Ya lo entendí, es necesario, o sea, tener a la gente... por más amor al arte que tengas, la gente come o inclusive ocupa... se ocupa el dinero para hacer más grande tú mismo proyecto, o sea, si a la gente le está funcionando, pues ocupa también una cierta financiación, no todo es de favor, desgraciadamente. Hasta el momento del festival, o sea, pues nos pusimos precio y no fue porque queremos ganar, o sea, sino porque sacamos los boletos de algunos artistas, el local, la logística de ellos... o sea, muchísimas cosas. Lo que yo creo es que va para lo mismo, o sea, no es de que "ay, cincuenta para mí por la sacadita y cincuenta para la de más cosas", o sea, está en la mayoría para los demás, está para compartir con los demás.

Entrevistador: Es lo chido. ¿Sientes, como una de estas personas que estuvo de inicio, sientes que esta amplitud del equipo ha hecho que tu concepto evolucione? O sea, ¿es solamente una agenda o cómo te dio la idea de que esto puede llegar a más, puede ser mucho más que una simple agenda?

Valeria: Sí, está curioso porque este proyecto me ha enseñado que podemos crear lo que somos.