el backstage
Por Mónica Collazo
Gregorio Samsa
Con humo de cigarro y un poquito de ansiedad social, hablamos con los integrantes...
El performance en el escenario transmite toda la violencia de alguien que supera sus miedos en frente de ti, y llega al otro lado por completo.
Pensé decirle a todos que se acomodaran debajo de él, lo más pegados posibles. Pero hubiera sido demasiado. Era importante quedarnos con ellos en ese momento.
Cuando llegué donde estaban todos sentados ya estaban hablando entre ellos, diciendo cosas importantes que no alcanzamos a grabar en audio. El momento llegó sin forzarse y luego estábamos en él. Y esa fue la mejor manera en la que pudimos haber abordado a una banda como Gregorio Samsa.
Al conversar con ellos nos dimos cuenta que para todos ellos existe una misión personal muy clara detrás de la música. El performance en el escenario transmite toda la violencia de alguien supera sus miedos en frente de ti, y llega al otro lado por completo.
Pero antes, con humo de cigarro y un poquito de ansiedad social, hablamos con los integrantes; Leo (baterista), Alonso (bajo 1), Quetza (bajo), Salvador (cantante) y Jimena (novia de salvador), sobre qué es ser artista visual.
Todo sin forzarlo demasiado. Y espero que sin molestarlos tanto con las fotos. La verdad es que ese día iba con el ánimo medio bajo, pero conocerlos me hizo recordar que es cierto que todo es efímero, y eso es reconfortante, no aterrador.
EN ESTA EDICIÓN
la ezena
Inicio de la entrevista
Alonso: Totalmente nunca lo vamos a hacer, por lo menos siento yo. O bueno, no es un cambio que se logre culturalmente con solo una banda que toque algo distinto. Realmente es un proyecto que solamente busca divertirse, desahogarse y... y con una resistencia orgánica. A todo lo que viene siendo hacer en vivo, el pánico escénico, las críticas, los enemigos que también uno se va haciendo, ¿no? Los amigos. De todas maneras.
la ezena: ¿crees que eso está relacionado con dónde se ven en un futuro?
Leo: Si lo hemos... si nos lo hemos cuestionado. Lo que vaya a durar, o sea, lo que no queremos es como que forzarla, de que tenemos que seguir intentando y esto y esto, o sea, si de plano como que ya no lo sentimos, pues ahí muere también, muy en paz.
Jimena: Yo cuando escucho de Gregorio siempre le digo que ojalá nunca dejen de crear. Se nota mucho en la forma que tienen de transmitir. Y yo sé en cada ensayo cómo vienen. Cuando vienen agüitados o traen pedos o se sienten de la verga. Lo expresan mucho cuando tocan. Los acordes son diferentes, aunque sea el mismo pinche acorde. Y eso me gusta justamente, como la metamorfosis en cada tocada es diferente. Se puede expresar mucho y más que nada cuando hacen jams o cuando están improvisando; es una libertad para aquellos que quieren comunicarse desde esa amistad, se sienten incluso sus instrumentos. Se sienten en su música, se sienten lo que crean.
la ezena: ¿Cuál es la forma en que se reunieron como banda?
Alonso: La banda la empezó un güey que ya no está en el proceso. Y pues sí fue que: 'oye, vamos a hacer una banda', 'no, que sí', 'no, que sí'. Y él se salió dos meses después.
Salvador: Pues yo creo que, hasta como banda, tenemos una metamorfosis. Y sí es algo de mucha amistad. Hay veces en las que la neta, como que llegamos con prisa solo a ensayar y no se siente esa conexión como de amigos. Esos 15 minutos anteriores de: ¿qué pedo, cómo están? Sí siento que sí es mucho de amistad lo que suena.
la ezena: ¿Cada cuánto ensayan?
Alonso: Una vez por semana. Aproximadamente una vez por semana, tres veces al mes. Pero es que también nosotros nos hemos dado el espacio de respetarnos; cuando decimos: En estos meses nos queremos enfocar a la escuela, o a la chamba. Para mejorar como personas. Y hemos tenido lapsos en los que nos vemos, pero no ensayamos. Se sigue nutriendo la amistad, que es lo que van a notar el día de la tocada.
Creo que el músico se lo piensa, y luego no le sale.
Jimena: Claro, es con el arte en general. Yo no me dedico a la música, me dedico más al arte visual. Igual que varios aquí... nos dedicamos a otras cosas. Y es que cuando piensas mucho algo, no fluye fácil. Cuando se piensa de más lo que vas a hacer, a veces te frustras.
El hecho de no saber cómo hacerlo, cómo elaborarlo, o sentirte estancado en tus pensamientos, en estas ideas, en esta estructura; como que te estancan el producto final y el proceso se estanca. Pues justamente el arte es algo tan efímero, siento que eso le da más diversión.
la ezena: ¿Cómo ven esto de que ahora todo el mundo se tiene que promocionar en redes sociales?
Leo: de la verga.
la ezena: ¿Le dedican ese tiempo?
Alonso: — No. De repente subimos memes a las historias.
la ezena: ¿Qué piensan de, de no estar, por ejemplo, en YouTube y lo hacer de forma intencional?
Alonso: Sí, es tema de intencional y no de tan intencional porque obviamente no hemos grabado nada antes, pero sí hemos cuestionado de qué plataforma se va a subir. Spotify no es asequible. Hay que pagar para subir nuestro contenido a Spotify para que la gente lo escuche. Quizás te devuelven 30 centavos.Optamos más como al formato físico, a lo mejor a YouTube. También hemos considerado simplemente sacar los discos.
la ezena Pregunta / Intervención: — ¿Y ahorita están nerviosos?
Leo: — Sí, yo siempre me siento muy ansioso desde antes. Como toco con máscara no siento la verga. Osea, siento la verga antes de tocar. Pero me pongo la máscara y siento que nadie me está viendo.
la ezena: ¿ustedes que piensan de la idea de conseguir un manager?
Alonso: Más bien es como esta ayuda colectiva. Realmente sí es importante como tener una persona encargada de medios, de dar las fechas, pero pues creo que también es importante que esto sea orgánico, que sea por ganas de hacerlo y no por dinero. En algún tiempo también manejé a unos chicos llamados de Wicked, consideramos que sea útil para la banda, tocamos en donde ustedes quieran, hacemos lo que ustedes quieran.
Gregorio Samsa
la ezena
Salvador: Porque no siento que hacer las canciones y todo esto sea muy un tema muy tardado, osea si te encierras una semana a hacer canciones? Mucha banda a hecho eso. Se encerraban una semana, un mes y sacaban un chingo de rolas. Ya lo demas de tocar y todo tu lo puedes mover, puedes tocar donde sea, donde se te inche el culo.
Ustedes las canciones que han hecho las hacen así en un momento, no lo piensan de más?
Leo: Si, no lo pensamos. Todas las canciones salen de jams.
¿Qué gustos musicales comparten alguno de rock, alguno de rap?
Salvador: somos alcohólicos, somos drogadictos. Drogadictos ya no, ya menos. Si hubo un tiempo que andábamos mal. Por eso nos llama la atención el rap. Muchos nos gustan porque hablan del barrio y pasarla de la verga. Vivir infeliz. Nos gusta mucho eso
Ya superaron la epoca de drogas y rockandroll?
Salvador: es diario. Yo siento que cuando ya probaste por un buen rato, ya es diario la lucha. Siento que mas el problema es hereditario. Nuestro entorno. Un tiempo yo sí me quise deshacer y separar de todo este pedo por el hecho de que este ambiente es de drogas y alcohol y mucha loquera. Si es difícil ver cómo rolan el toque, un tom collins. Al final de cuentas si es una lucha constante con tu ego.
Leo: la ansiedad sigue ahí. A mi si me pasa que pienso que a lo mejor no voy a tocar tan chido porque no estoy hasta su puta madre. Como voy a aguantar la tocada? O luego que voy a ir al toquin, espero que no saquen mierdas.
Salvador: al final pues somos individualidades, no? Tratamos de convivir en un espacio donde tarde o temprano el arte nos va a hacer sentir algo. En el sentir algo vamos a estar descubriéndonos. Y quizá descubrimos que hay cosas que no sanamos, cosas que nos duelen, que nos hacen sentir orgullo, pena, etc.
Cosas que nos hacen querer desaparecer. Inevitablemente siento que si tu arte es genuino te va a incomodar en algún punto. ¿Sabes? Pero hay que aceptar todo, todas las emociones. Pues haciendo este pedo tenemos que llegar a ese punto. Tarde o temprano.
Por Mónica Collazo
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