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niño viejo
abril
2026

Me topé con Niño viejo al igual que como conocía música cuando estaba en la prepa: gracias al algoritmo de YouTube y una tarde sin mucho que hacer.

LA MÚSICA

POR FABIOLA RUIZ

La primera canción que escuché fue Pocos huevos,

hace un par de años. Seguramente di click por el título sugerente, y me encontré con una letra contundente, una melodía extrañamente optimista y una notable influencia norteña.

 

Hace un mes, el proyecto musical de Baruch Argil estrenó su más reciente álbum. Con tan solo ocho canciones y poco menos de media hora nos trae otro de esos álbumes de melodía ensoñada para escuchar al final del día, con luces bajas y sábanas recién lavadas.

 

Niño viejo, nos llena los oídos con un pop tropicalizado entre una atmósfera nebulosa y etérea. Sus sonidos, muy característicos del indie pop mexicano, me recuerdan a una serenata moderna para gente nostálgica y muy enamorada. ‘Siempre Hay Algo Más’ es una recopilación de tracks que giran alrededor de enamorarse y caminar, todo con un aura luminosa, alegre y un ritmo suave. En este álbum, Niño viejo no es explícito con las emociones que habla, al contrario, su aire de ensoñación y el pop alegre protege y suaviza. El álbum está lleno de escenas nostálgicas, pero luminosas, llenas de calidez y sensualidad relajada.​ 

 

En general, en este tercer proyecto, Niño viejo mantiene una distancia cómoda, letras que no dejan ver emociones intensas y un ritmo similar al dream pop nos engolosa el oído. Ya veíamos este estilo desde su álbum amor en 2024, alejándose un poco de ese pop alegre y guitarra eléctrica de gracias! del 2023. Este tercer álbum inicia con ‘JUVENTUD 2000’, un inicio fuerte que marca el ritmo que tendrá el resto de las canciones. Es esta primer canción la que toma la tarea de iniciar el conjunto y me parece un acierto, no solo porque rápidamente nos contextualiza de lo que escucharemos sino porque genera una imagen clara de las intenciones del proyecto: acompañar. Volver a caminar solo por el centro.

 

Dentro de las canciones que destacan en el álbum son las colaboraciones con Seb Rodríguez y Ed Maverick. ‘TRANQUILO’ con Seb Rodríguez es quizá la canción que mejor engloba el material, acá es en donde más se siente esta vibra enamorada de serenata contemporánea. ‘TRANQUILO’ produce una atmósfera de intimidad cálida, casi un susurro. Este es uno de los sencillos que mejor traducen lo atractivo de Niño viejo: una voz cercana pero jamás demasiado expuesta, ritmo contenido y un filtro nebuloso que suaviza los bordes.

 

Ed Maverick es de los nombres más prominentes en toda esta ola de indie mexa y se nota por qué. La colaboración de Niño viejo con Maverick nos trajo una canción suavecita y romántica, de esas que te dan ganas de escuchar mientras lloras sola en tu recámara o con las que miras enamorada la calle a través de la ventana mientras viajas en carro. “Sé que es difícil quererme y tú me llenas de luz” una línea final que llega como estocada. ‘todas las veces’ no es una canción dolorosa, pero el sentimiento que encapsula lo es. La letra cargada de historia de una vida anterior, la guitarra y las voces entonan una melodía en la que se filtra el dolor y se amortiguan las emociones.

 

Algo es verdad, no me gusta cómo termina el álbum. Niño viejo decide cerrar su tercer álbum con un cover de ‘Amor eterno’ y me parece un fallo. Entiendo el atractivo de revisitar una canción así, pero creo que el proyecto musical funciona más utilizando su propio lenguaje. Mirar directamente a los ojos a la tradición no parece traducirse de la mejor manera. Quizá es el hecho de que es una canción muy cargada emocionalmente o que esta versión ralentiza sin sumar, pero el estilo difuso y etéreo de Niño viejo hace que se desdibuje esa emocionalidad que caracteriza la canción original. Cuando el disco abandona su propio filtro y lenguaje para adoptar una canción que exige frontalidad, la magia no alcanza.

 

Este álbum es más parecido a una compilación de sencillos, sin embargo, creo que Niño viejo tiene el encanto suficiente para atraer a nuevos oídos y seguir cautivando a los escuchas cotidianos. Pese al cierre accidentado, el álbum logra sostener su atmósfera y todo el proyecto se siente lleno de amor y mucho cariño. Niño viejo es un sonido honesto y cálido. El encanto no es solo el ritmo, es esa exploración del amor, la nostalgia y el transitar a través de unos ojos tímidos. Estoy entusiasmada por seguir escuchando de este proyecto y seguir mirando al mundo desde los ojos cachanillas de Baruch.

 

-Fabiola Ruiz

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POR FABIOLA RUIZ

películas como Juno

“Nos gustan las películas de Michael Cera”

es la descripción de la banda en todas

sus plataformas y a su vez funciona

como una declaración..

Su nombre y toda su propuesta apunta a una estética clara: coming-of-age, nostalgia dosmilera y música íntima que da la sensación de ser creada dentro de una recámara. Películas como Juno construye un sonido con guitarras suaves, samples de películas, letras melancólicas y una imagen con textura digital áspera, todo eso con una nostalgia narrada que la banda abraza como identidad. El proyecto edita a través de sus canciones la nostalgia y las vuelve parte de una escena.

 

Su más reciente sencillo ‘Siempre pienso en las flores que nunca te dí.’ es un gran ejemplo para entender la esencia de la banda. El sencillo construye una atmósfera para hablar de la memoria, el espejismo de la nostalgia y el extrañar un momento que ya no existe. Películas como Juno hace algo inteligente, sabe que el aura nostálgica es el alma de su propuesta musical, pero no utiliza la nostalgia de manera descarada, aunque sí la estetiza.

 

La banda de Issac Chávez, Pablo Bernal, Laia Bulhusen y Hector Díaz utiliza su música para pintar un déjà vu de una película que ya vimos, en donde el protagonista no sabe qué hacer con su domingo.

 

Películas como Juno es una banda emergente y aunque su material aún es breve, cada track funciona como un fotograma. La banda desde el inicio tiene una estética clara, un sonido nostálgico que logra no revivir el pasado, sino que lo reconstruye como una escena de una película.

 

-Fabiola Ruiz

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Nuestra directora favorita nos abre la puerta de su hogar y conversamos sobre el reto de hacer cine en México. ¿Qué pasa en el país que no le hemos dado su lugar a los mejores?

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