LA EZENA

¿Cómo cambia tu vida después de esa película?
Lo que yo me imaginaría después de que haces una primera película es que se abran muchas puertas
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Yo lo recuerdo muy agobiante. Como ahora tienes que ir para acá, ahora tienes que ir para allá, ahora tienes que ir a esto... A hablar con gente, a hacer entrevistas, a presentar las proyecciones que tenga la película... Entonces era como que me sentía... Nunca me había sentido tan fantasma y me sentí muy fantasma cuando acabó la película. Lo que me pasó a mí es que hago la siguiente y pues no tenía nada que ver el tema con la primera, y era una película más difícil de ver. Siempre se refieren a ella como "está más encriptada". Y la gente pues lo que quiere al final —no hablo de la gente público, sino la gente de la industria: agentes de venta, distribuidores— pues vender, ¿no? Sacar dinero de eso. Son muchas cosas, es muy agobiante. Y luego te das cuenta que la gente ya no va tanto al cine después de la pandemia, entonces ya las personas preguntan más como: "¿En qué plataforma está?". Si está en Netflix, o está en Amazon, o está en... Pero si no está ahí, como que ya no existe.
 
Llega una situación que te o algo te molesta o algo te inspira y dices "de todos estos guiones ya se cual es la que sigue"... ¿Cómo eliges tu siguiente película?
 
Cuando estaba haciendo la primera, mi papá se pone mal y escribo el guion de la segunda, que va de eso; eso fue como que inmediato. La tercera pues también como que me pasan cosas que hacen que diga: "Ah, este es el que va".
Y la tercera no la pude levantar con ningún fondo público; fue mi dinero, bueno el de mi marido, porque pues yo ya no trabajaba en ese momento. Entonces él como que así fue de: "Ah, el aguinaldo y el ahorro de aquí"; con eso un poco pagué más o menos el sueldo de la gente, como algo significativo. Cristian fue de: "Date, o sea, tú escribe, levanta las cosas y yo soy el que sale a chingarle".
Luego la quinta ahí ya me volvieron a dar fondos, ya me vuelven a dar fondos, y esta (La azotea) también me volvieron a dar fondos. Tengo un mínimo que tener como dos, tres (guiones) que me gusten por si uno no, pues igual sale este o igual el otro. Pero no puedes tener toda la energía en uno si no se te va la vida. Si por mí fuera, yo sé bien la que quiero hacer.
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¿Cómo es tu proceso de escribir para cine?​
 
Directo me voy al guion. Como que hay esa mamada de hacer el argumento... hay que ir de una vez. La industria es así: que hay una sinopsis, y esa pendejada que dicen ahora, logline, que yo no entiendo esa mamada, pero bueno. Como que tienes que hacer un argumento y después una escaleta y después un guión.
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Yo pienso que el cine es como tener una relación con alguien: no todos van a ser iguales. Necesita más de esto, necesita más de aquello. Necesitas ponerte en función de la historia que estás contando, de cómo ahora son esos personajes.
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En El reino de Dios, ¿estabas pensando en tu sobrino?​
 
En El reino de Dios lo primero que estaba pensando es lo mucho que estaba enojada con Dios y entonces de ahí dije: "Pues ya estoy harta. Uno muchas veces escribe un guión porque te piden el requerimiento, dice: 'un guion de tantas páginas'". Entonces escribí más bien como: "Ah, quiero hacer estas escenas", unas 6 páginas, pero no con diálogo ni nada. Yo me quería dar esa chance, como no tener un guion ahí como rígido que ahora dice esto, ahora dice lo otro, no; y también como porque pues ellos iban a nutrir más de palabras que ellos usan en su día a día.
Pero no creas que fue como esperar hasta la mera hora y a ver qué sucedía: "Ah, la magia del cine". No creo que haya magia del cine, creo que cuando se ve magia del cine es porque hay mucho trabajo atrás.
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¿Cómo te sueltas de confiarles que... ya no sé si es por escena o por película que dices: "Ya él sabe más del personaje que yo"?​
 
No, nunca. Nunca vas a saber más que yo. No, yo soy una vieja controladora. O sea, yo lo escribí, yo sé qué pedo con ese personaje. Le puede venir a sumar un montón de cosas, pero yo soy como una... ¿cómo se dice?... pues sí, un dolor de huevos de: "A mí me gusta como tal, vamos a ensayar, ensayar y vamos por aquí, vamos por allá".
"No, ese tono de voz no. Fíjate cómo estás cantando las cosas. No, escúchate, estás actuando".
Yo no estoy en un monitor nunca, yo estoy pegada a los actores; y si yo veo que no pasó, pues no pasó, y volvemos y volvemos. Eso es lo que más me obsesiona y lo que más me gusta. La cámara y el sonido como sea, como sea; o sea, si uno está y la cosa está viva y emociona, lo puedes ver aunque esté fuera de foco. Yo no me mato tanto. Lo que le guste al fotógrafo.
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Te escucho decir que te gusta el cine de terror
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Mucho

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¿Qué otras películas te gustan?​​
 
Yo creo que mi top 3 es Fénix [probablemente se refiere a Phoenix, de Christian Petzold, 2014] es una; luego la de Me and You and Everyone We Know [Miranda July, 2005]; luego pudiera decir que 8 ½ [Federico Fellini, 1963]. Y ahorita la que traigo yo ahorita, que amo profundamente, es la de Un poeta [Simón Mesa Soto, 2024]... sí, esa se ha convertido en mi favorita.​​​​​​
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¿Cuál es tu relación con la ciudad?
 
El cine. Ir al cine, ir al cine. Ir al Centro, ir a Tepito. Ir a Tepito me gusta mucho, los tianguis del domingo. Sí, más porque un amigo tiene este proyecto y entonces él hace proyecciones hacia vecindades o hacia Tepito de distintas películas de cine mexicano.
 
¿Crees que existe una distancia necesaria entre lo que escribes sabiendo que quizás los personajes están influenciados muy directamente por tu vida?
 
Lo que hay es un rigor necesario. Tienes que ser muy duro porque el juicio de la ficción es más duro que el de la realidad. Hay que construir todo para que eso sea creído. Tú eres el propio rey de tu mundo, entonces hay que poner unas reglas muy estrictas para que ese mundo sea creíble.
 
Yo creo que todos los autores, todos, todos, todos, todos siempre hablan de algo de sí. Unos se esconden mejor que otros, pero siempre hablas de algo que te obsesiona, de algo que tienes miedo, de algo que te causa ansiedad, de algo que te gusta. Porque, ¿cómo haces si no para sostener en el tiempo algo que es una película, que lleva tanto tiempo hacer, buscar el dinero, filmarla, postproducirla? Si no es algo de verdad que te genere cosas, es imposible. Pero solo tienes que tener mucho rigor para que a la hora que lo hagas y lo escribas y luego lo filmes, pues seas muy duro con tus propias cosas, porque si no vas a caer en una autocomplacencia.
 
Dice Tarkovsky que solo hay dos directores: el que crea su propio mundo y el que intenta reflejar en el que existe. ¿Piensas en eso con tus compañeros directores, con el cine que tenemos, que solo existen estas dos variantes?
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No. Porque ¿en qué categoría pondrías a los directores comerciales? ¿Es el reflejar el mundo en el que vive? Y si es un reflejo, ¡qué asqueroso mundo tenemos!, y yo no creo que sea así de asqueroso.
Entonces, ¿pues dónde estaría? No siento que tampoco sea un reflejo; es una mala copia del reflejo del mundo. Entonces ahí es una tercera categoría. ¿Y dónde pondremos a esta... horrible, Cumbres Borracosas... Emerald Fennell?
Diría que hay más categorías últimamente; no se imaginaba a dónde íbamos a llegar.